El flautista de Hamelim

Todos sabéis que “El Flautista de Hamelim” es un cuento muy chulo que habla de valores muy importantes. Por eso este año, aprovechando que nos encanta el teatro, se nos ocurrió la idea de representarlo en la “Muestra de Teatro Escolar” con todos los demás centros.

Así, a partir de marzo y con mucha ilusión empezamos a preparar el vestuario, a elaborar los decorados y a ensayar los diálogos y coreografías para poder conseguir todos los objetivos que nos habíamos propuesto con los alumnos. Todo el colegio se puso  “manos a la obra”  para llegar a nuestra gran actuación.

 Sabemos que nos cuesta un esfuerzo extra  salir del centro para actuar en el Auditorio, no sólo porque nuestros chicos sean especiales y tengamos que tener en cuenta muchos condicionantes, sino también porque el Auditorio “López Torres” no se encuentra adaptado y para los chicos que van en silla es un verdadero problema. Así que desde aquí pido al Ayuntamiento que se ponga las “pilas”, porque creo que es algo importante y  verdaderamente necesario.

Pero como ya he dicho, nosotros siempre superamos las dificultades y os puedo asegurar que fue una experiencia maravillosa. El hecho de poder compartir actividades con los niños de los demás colegios  a través del teatro, la música, la expresividad, la alegría…Es algo que juega a favor de un objetivo tan importante como es la integración y nos ayuda a comprender que todos estamos dentro del mismo mundo y que tenemos que acercarnos muchísimo más.

Nuestros chicos se lo pasaron en grande actuando y los chicos de infantil y primer ciclo de los colegios que fueron a verlo os puedo asegurar  que también.  Hubo una interacción y una complicidad entre actores y público que es difícil de explicar. Los ves a todos con esa sonrisa y esa cara de alegría después de haber compartido juntos ese momento de representación, baile, diversión… Fue realmente especial y creo que debemos seguir haciendo este tipo de actividades que nos permitan aprender los unos de los otros. Al fin y al cabo todos somos niños.

Os puedo decir que quedamos muy satisfechos con la experiencia, ya que se consiguieron todos los objetivos que nos habíamos propuesto  y muchos más y para colmo lo hicieron sin que les costara esfuerzo y pasándolo bien ¡Qué más se puede pedir!

El día 13 de Junio volvimos a representar el cuento para nuestros papás y mamás y sé que a todos se les “caía la baba” con sus chicos. Como siempre, fue un público excepcional que nos animó y nos jaleó hasta la saciedad. Fue un día muy bonito en el que nuestros chicos volvieron a demostrar que son capaces de todo lo que se propongan, algo de lo que ya hace tiempo que no tenemos ninguna duda. Aquí os dejo el vídeo de la representación. Ha tenido que ser en cuatro partes ¡Disfrutadlo!

Galería de Música

Así, de la misma forma que hemos trabajado con Strauss o con Pignoise, lo hemos hecho con numerosos estilos de música, cantantes, compositores y épocas clásicas, e incluso canciones y cuentos infantiles, dependiendo de la edad de nuestros alumnos.

Los alumnos, después de dar una canción infantil, un compositor clásico o un  cantante o estilo español o extranjero, realizaban una ficha relacionada con esa canción, ese estilo o ese artista.

Esa ficha podía ser coloreada con pinturas tradicionales o pintura de dedos, o rellenada con otros materiales como papelitos, algodón, hilo, cuerdas…, dependiendo de lo que fuera más adecuado para cada alumno. Después en el taller y , con la ayuda inestimable de Julián y Manuela, maestros del centro, confeccionaban un marco con material reciclable para terminar su obra.

Por ello, a final de curso propusimos hacer una exposición de estilos, cantantes, compositores, canciones… En la que participaran todos los alumnos del centro.

Además, hicimos un resumen de la información obtenida en internet por los alumnos más autónomos, basada en esos artistas o estilos, y la colocamos al lado del cuadro correspondiente a modo de explicación como ocurre en las mejores galerías.

También pusimos fotos de los alumnos, y los ambientamos y caracterizamos con la vestimenta y complementos del estilo correspondiente.

La exposición contaba con 46 cuadros de estilos distintos repartidos en los cuatro pasillos principales del centro:

Pasillo 1: 12 cuadros de compositores y épocas clásicas.

Pasillo 2: 9 cuadros de personajes de canciones infantiles.

Pasillo 3: 13 cuadros de grupos y estilos musicales nacionales y latinos.

Pasillo 4:  12 cuadros de grupos y estilos internacionales.

Los 46 pliegos con las explicaciones que se pusieron de los artistas, canciones y estilos diversos, se basaban en curiosidades y anécdotas, de forma que fuera más atractiva la lectura.

Fue una exposición muy completa y representativa de todo el trabajo que habían hecho los alumnos durante varios cursos en el conocimiento de la gran diversidad musical que podemos encontrarnos en nuestra sociedad.

 Los maestros, padres y madres de alumnos pudieron disfrutarla a final de curso y sólo tuvieron palabras de orgullo y agradecimiento por el trabajo que habían realizado todos los chicos del centro. Aquí os dejo una presentación musical  de su gran obra. ¡ De aquí al Guggenheim!

Strauss

Entre los compositores clásicos que hemos dado en este tiempo se encuentra el bueno de “Strauss”, muy conocido por el gran número de valses que ha compuesto y por su “Marcha Radetzky”, que se interpreta siempre al final del concierto de año Nuevo que tiene lugar en Viena.

A nosotros lo que nos gusta para aprender bien un compositor , una época ,un cantante o un estilo musical, es exprimirlo al máximo. Por ello, con Strauss,  hemos tocado los instrumentos con su famosa marcha, hemos bailado suavemente con sus valses y  hemos conocido su vida y su ciudad con la ayuda de imágenes y anécdotas que hemos recogido de internet. Después decoramos una ficha y le ponemos un marco en el taller para preparar nuestra exposición final de canciones, cantantes y compositores.

Se nota que lo hemos pasado bien porque cuando aprendemos lo hacemos de forma práctica y la teoría la dejamos para el final y en su justa medida. Espero que vosotros lo paséis igual viendo estos vídeos.

A lo mejor algún día vamos al concierto de año nuevo, pero no como público, sino con contrato y bien remunerado. ¿ Creeis  que no?  “Apostar o callar”.

 

canciones y karaoke

La canción es uno de los elementos principales en los que se basa nuestro aprendizaje. La voz es el instrumento más expresivo que tenemos y, aunque muchos de nuestros alumnos no han adquirido el  lenguaje, sí son capaces de interiorizar melodías y ritmos, ser sensibles a los sonidos y fraseos e incluso exteriorizar sus emociones o lo que sienten a través de otras partes de su cuerpo.

Nuestras canciones tradicionales de siempre son muy adecuadas para trabajar con los alumnos, debido a que tienen una cuadratura rítmica sencilla y las frases están muy bien marcadas, por lo que son fáciles de interiorizar. Por ejemplo: “Debajo de un botón”, “Tengo una muñeca vestida de azul”, “El barquito Chiquitito”, “ El corro de la patata”, “ Dónde están las llaves”… Además es una excelente manera de conectar con las tradiciones como hemos podido ver en el apartado “FOLKLORE”  de este blog.

Pero las canciones infantiles son infinitas y tenemos un repertorio grande para las diversas estaciones, épocas del año, animales, acciones… Lo importante es que nos gusten, nos motiven y las cantemos y las  sintamos con alegría en cada momento.

 

Es importante, cuando una canción ya está trabajada y la han interiorizado, trabajar con pausas. La pausa promueve la iniciativa de los alumnos a terminar la frase o palabra de la canción a través de la voz o de cualquier otro movimiento de su cuerpo, por lo que participan de forma activa, se ven protagonistas y disfrutan doblemente del momento musical. Creo que es muy importante con nuestros alumnos “más campeones” que sean activos en la musicoterapia, ya que la pasividad y la escucha es importante pero no hay nada como el poder expresarte tú mismo a través de tu cuerpo, tu mirada o tu voz si hay algo que te sugiere hacerlo.

Una actividad de centro que nos entusiasma y en la que participamos todos  es el karaoke.  Como he dicho anteriormente la voz es el instrumento más expresivo que tenemos y el más comunicativo y es muy importante que lo podamos desarrollar.

Se realiza mucho trabajo en el centro para que los chicos puedan expresarse vocalmente y puedan tener una buena  respiración, emisión, vocalización, dicción, impostación, entonación…

 

Así que, el contar con actividades como esta, hace que hagamos todo ese trabajo de una forma muy amena y divertida, sin que nos cueste esfuerzo,  y además nos da la oportunidad de expresar lo que sentimos, que normalmente es mucho.

El que no se haya  adquirido el lenguaje hablado no es problema en esta actividad, como ya he dicho otras veces, las formas  con las que nos podemos expresar son tan diversas  ( bimodal, gestual, cuerpo, mirada, comunicadores…), que simplemente escogeremos la opción que más nos interese para participar con todos en nuestro “Gran Karaoke”.

En esta actividad se puede ver en sus caras la motivación que tienen y lo que disfrutan. El sentirse protagonistas y el aplauso del público es un refuerzo que tiene un valor incalculable en nuestro desarrollo: aumenta nuestra confianza y autoestima, mandamos “a paseo” los complejos de inferioridad que podamos tener, nos comunicamos y nos expresamos y además nos lo pasamos genial haciéndolo. ¡Que más se puede pedir! 

Folklore

En cualquier lugar de la geografía española son siempre importantes las costumbres y las tradiciones. Y creo que es un símbolo de gran cultura el saber conservarlas y transmitirlas con el paso de las generaciones.

La música siempre ha tenido un papel importante en las tradiciones de los pueblos a través de las canciones y los bailes, y podemos decir que en Castilla-La Mancha tenemos un folklore riquísimo y un caldo de cultivo muy importante para el trabajo con nuestros alumnos.

Así, en nuestro colegio,se inició un proyecto de "Cultura Manchega" dirigido por María Ángeles, maestra del centro y en el cual participaron muchos profesores y alumnos del colegio en infinidad de actividades relacionadas con nuestra cultura: jornadas gastronómicas, excursiones a lugares típicos manchegos, elaboración de los típicos "bombos" y castillos de la zona, actividades para el conocimiento de "El Quijote", entrevistas a gente importante de nuestra comunidad...

Fue un "proyectazo" en el que la música estuvo también muy presente, ya que, como todos sabemos, es una parte fundamental de nuestro  folklore.

Por ello, con motivo de las cruces de Mayo, el patio del colegio se convirtió en  un improvisado escenario del baile regional. Gracias a Antonio y Ángela, maestros  del colegio, el grupo “Mancha Verde” de la localidad cercana de Argamasilla de Alba, nos hizo una visita. Cantaron y bailaron con nosotros “jotas” y “canciones de vendimia”  y fue un día muy bonito en el que desplegamos todo nuestro arte.

                                                                       

Es impresionante cómo los chicos aprendieron los pasos de las jotas y cómo se motivaron para hacerlo. Además los padres y madres de los alumnos los vistieron de una forma espectacular. Yo creo que podríamos hacer nuestro propio grupo y dedicarnos profesionalmente a ello.

Con los más pequeños bailamos algunas canciones populares como “El patio de mi casa”, “Mambrú se fue a la guerra” o el “Trévole”. Y nuestros alumnos "más campeones" les acompañaron tocando instrumentos de percusión.  Son de esos días que no se olvidan, en los que todo el colegio se une para un objetivo común y disfrutamos todos de todo.

¡Ahí van algunos vídeos! Sé que no tienen mucha calidad, pero si a alguien le interesa, tengo un DVD completo dónde se ven muy bien los chicos ¡A la Mancha manchega que hay mucho vino…!

La Maquina del Tempo

Hablar de “La Máquina del Tempo” es hablar de uno de los proyectos más emocionantes, más completos y con más cariño que hayamos realizado en el centro. Ya sólo el mero hecho de hablar de ello me trae unos recuerdos que son difíciles de explicar, ya que cualquier adjetivo que pudiera utilizar me parece que se quedaría pequeño ante tal avalancha de sensaciones.

Para ponernos un poco en situación decir que el proyecto surgió como una idea entre todo el personal del centro para realizar una actividad motivadora que pudiera integrar a todos los alumnos y con la cual se pudieran conseguir infinidad de objetivos en gran cantidad de ámbitos: artísticos, logopédicos, plásticos, musicales, sociales, actitudinales, conductuales… Utilizando la música, el arte y la creatividad como herramientas principales para llegar a las metas que nos habíamos propuesto, que siempre es el desarrollo integral de la personalidad de nuestros alumnos.

Así, decidimos elaborar un musical didáctico que fuera original y divertido, que combinara el teatro y la música y que pudiéramos compartir con las familias y los alumnos de otros centros mediante diversas representaciones en el Auditorio “López Torres”.

El argumento de la obra sería el siguiente:

“Sebas, un chico de Tomelloso que trabajaba vendiendo melones en el mercadillo y al que no le gustaba mucho la música, se despierta un día en su habitación después de un sueño precioso, y se da cuenta que ha aparecido en ella casi por arte de magia un artilugio bastante raro que se hace llamar Máquina del Tempo.

La Máquina del Tempo transportará a Sebas a distintas épocas de la música del s.XX, y conocerá con gran sorpresa a grandes artistas de la talla de  Gene Kelly, Elvis Presley, John  Lennon, John Travolta ,Michael Jackson y otros muchos, con los cuales conversará y disfrutará de actuaciones musicales de leyenda como “El Rock de la cárcel”, “ Grease”, “Cantando bajo la lluvia”, “Thriller”, “ Hijo de la Luna” y otras muchas.

Estos viajes por el Tempo musical  llevarán a Sebas a reflexionar y darse cuenta de la importancia que puede llegar a tener la música en los sentimientos y emociones de las personas, ya que es algo que nos puede ayudar y que siempre nos acompaña a lo largo de nuestras vidas”.

Las representaciones en el Auditorio fueron un gran éxito y la experiencia nos permitió conseguir todos los objetivos que nos habíamos propuesto, superando incluso nuestras propias expectativas. Nos permitió multiplicar por muchos enteros nuestra confianza en nosotros mismos, romper con barreras de introversión y complejos de inferioridad, integrar a toda la comunidad educativa y mostrar a la sociedad que ESTAMOS AHÍ y que debemos de dejar de centrarnos en nuestras discapacidades para que puedan aflorar y crecer nuestras múltiples capacidades. Muchas tan importantes e interesantes como la capacidad de expresar, de superarse, de comunicar, de compartir, de emocionar, de hacer sentir… Infinitas a mi parecer.

Fue como un “destape”. Un punto de inflexión en cuanto a las expectativas que se puede tener del trabajo con nuestros chicos, algo que se proyecta en ellos y les hace crecer. Algo que se puede ver día a día en las clases. Alumnos que antes tenías que convencer para que pudieran expresarse o actuar en una coreografía o un teatro, ahora, antes incluso de proponerles algo, ya están preguntando cuando vamos a ir al teatro o cuando vamos a hacer un karaoke o cuando vamos a preparar una coreografía o un número artístico ¿Por qué? Porque tienen confianza y están motivados, saben que pueden ser protagonistas y el aplauso de los suyos es su mejor refuerzo. Hay muy pocas cosas que tengan tanto valor para el desarrollo de su persona. Es algo INCALCULABLE.

Me acuerdo sobre todo de una anécdota del primer día que actuamos, era un 29 de Mayo y coincidimos José y yo en la cafetería de debajo de mi casa. José es un ATE del centro que hacía de Sebas en la obra y que aprovecho para saludar desde aquí, un profesional y una persona excepcional dónde las haya. Eran las ocho menos cuarto de la mañana y al cole teníamos que ir a las 9 y media, pero ninguno habíamos dormido mucho y nos habíamos encontrado allí de casualidad y estuvimos hablando de todo los esfuerzos y todo el trabajo que había supuesto para todos el poder llegar a un momento como ese.

Fue un día para recordar, interpretaron todos su papel de manera magistral, se comportaron como auténticos profesionales, le pusieron pasión, se crecieron en el escenario, bailaron, se divirtieron y divirtieron y emocionaron a un público que estuvo maravilloso.

 

No os podéis imaginar las caras de nuestros chicos cuando salieron a saludar y se vieron aplaudidos y de qué manera, por toda esa gente. Pasaron del miedo y los nervios de la actuación a querer actuar todos los días, su autoestima estaba por las nubes y los complejos de inferioridad  los habíamos dejado aparcados, bien aparcados. El júbilo del autobús de vuelta al colegio y del comedor después de la actuación creo que no lo olvidará nadie, ni ellos, ni nosotros. La totalidad de objetivos que nos habíamos planteado se habían conseguido y verlos así de contentos fue una auténtica “pasada”.

Las siguientes actuaciones fueron un reflejo de la primera y los familiares y el público estuvieron de pie aplaudiendo a los chicos cerca de 15 minutos, no hay duda que se lo merecían.

Es una pena que no os pueda poner el vídeo completo, ya que me faltan algunas autorizaciones de chicos que ya no están. Pero a lo largo de la entrada os voy dejando fotos y algunas de las coreografías. Si alguien está interesado en verlo completo o echarle un vistazo a la memoria del proyecto, que consta de 50 páginas dónde se detallan todos los objetivos, grupos de trabajo, participantes, coreografías, metodología, temporalización… Se puede poner en contacto conmigo sin ningún problema.

Decir que como broche final, por este proyecto fuimos galardonados por el Ministerio de Cultura con un “Premio Crearte” a nivel nacional, por el cual nuestro centro pasó a tener la distinción de “Centro Educativo Creativo” y recibimos 10.000 euros, con los cuales montamos nuestro propio teatro.

Sé que me estoy enrollando, pero creo que un trabajo así bien merece que os robe un poco de vuestro tiempo.

Bueno, sólo decir que me figuro que cada persona que estuvo allí se guardará su momento más intenso en algún lugar. Yo tengo el mío y lo disfruto en muchas ocasiones, pero no es ni la mitad de lo que se siente cuando sabes que todos los alumnos del colegio “Ponce de León”, a pesar del paso del tiempo, también tienen el suyo grabado dónde de verdad importa.

 

Los peques al piano

El piano es un instrumento melódico que inventó el señor Bartolomé Cristófori allá por el año 1700. Desde entonces y con la ayuda de compositores como Mozart, Beethoven, Chopin o Liszt ha sido el instrumento romántico por excelencia.

Además es un instrumento que dicen que  aumenta la inteligencia debido a que, al ser tocado con ambas manos, desarrolla los dos hemisferios del cerebro.

Os puedo decir que a nuestros chicos del cole les encanta tocar y escuchar el piano. Es un instrumento que nos da muchas posibilidades. Podemos trabajar la atención, la concentración, la motricidad de nuestras manos y nuestros dedos, la lateralidad… Y todo ello de una forma muy divertida y participando del ritmo y de la melodía de cualquier interpretación.

Creo que les gusta tanto porque sus esfuerzos por tocar las teclas se ven muy bien recompensados auditivamente con un sonido bien timbrado y con una resonancia afectiva que conecta con su sensibilidad. Además el movimiento de sus manos y dedos a derecha o izquierda les permite experimentar con sonidos diversos, graves y agudos, y esos contrastes son dinámicos para nuestro oído y nos educan en la frecuencia de cada sonido.

Es  una relación causa-efecto. Yo hago un esfuerzo motriz importante para pulsar las teclas y a cambio obtengo un beneficio auditivo y afectivo. Esto se debe a que los instrumentos melódicos son los que más influyen en nuestra sensibilidad, mientras que los instrumentos rítmicos o de percusión lo suelen  hacen sobre nuestra energíacorporal y nuestro ritmo interno.  

 

Es importante dejar a los alumnos el tiempo necesario para responder, respetando su tiempo de latencia y valorándoles muy positivamente el esfuerzo que realizan para que salgan reforzados de la experiencia.

La verdad es que en clase no tenemos un piano de cola y no podemos sentir la vibración de una caja de resonancia tan voluminosa, pero ya buscaremos la manera de acercarles a nuestros alumnos esa bonita experiencia.

De momento disfrutamos con nuestro piano eléctrico, nos esforzamos, progresamos y nos lo pasamos extraordinariamente ¡Qué más podemos pedir!

Ya vimos en la entrada de "Bienvenida" a Nicoleta interpretando la melodía de "Imagine" de una forma magistral. Así que aquí os dejo al resto campeones de nuestros peques, cada uno con su personalidad a la hora de interpretar.  Chopin, Beethoven, Mozart  y compañía debemos reconocer que lo hacían bastante bien pero nada comparado con el esfuerzo y el interés que le ponen nuestros chicos ¡Si hubiéramos nacido en el Romanticismo no sé que hubiera pasado!

Rap

¡Ya estamos cansados de tonterías! ¡No nos gusta que nos quiten recursos! ¡Queremos progresar y que nos tengan en cuenta! ¿Qué podemos hacer? ¿Qué se nos ocurre? ¿La música nos puede ayudar para reivindicar lo que es importante para nosotros? ¡Pues claro que sí!

Con estas cuestiones empezó la idea de hacer un rap de nuestro colegio. La maestra Nuria nos lo propuso, nos escribió una letra chulísima y nos pusimos manos a la obra. El Rap es el estilo adecuado para reivindicar algo que nos está preocupando, y es que no sólo queremos que importe el dinero en nuestra sociedad sino que se den cuenta que somos personas que sentimos, que trabajamos y que nos esforzamos y que no podemos hacerlo sin las condiciones adecuadas.

Así, en el taller “Compartiendo Sensaciones” que dirige Nuria, y del que un día hablaremos detenidamente porque está resultando muy  pero que muy interesante, los alumnos de 2º de E.B.O empezaron a aprenderse la letra y los pasos de este nuevo estilo de música. Nos pusimos nuestras gorras y nos lanzamos a “rapear” como si fuéramos  el propio “Langhi”. Pintamos unos graffitis  de nuestro colegio  y hubo un momento que yo ya no sabía si estábamos en  un centro escolar o en  el Bronx de Nueva York ¡Qué pasada! Aquí tenéis una pequeña muestra de nuestro arte.

La cosa no acabó ahí. El Rap se extendió por todo el colegio y los alumnos de T.V.A  también lo empezaron a aprender  y a disfrutar con algo original nuestro y que expresaba lo que pensábamos y sentíamos.

Viendo a los chicos tan ilusionados decidimos hablar con Pepe Sánchez de “Radio Surco” por si podíamos hacerles una visita y de paso grabar nuestro Rap.  Nos dijo que no había problema, sólo que las cabinas eran muy pequeñas y no pudimos llevar a todos los chicos que nos hubiera gustado. Aún así fuimos unos 25 alumnos en representación del colegio y fuimos entrando por turnos para grabar ¡Fue una experiencia increíble verlos cantando en las cabinas como auténticos profesionales!

Pero aún nos quedaba otra sorpresa ¡Pepe Sánchez nos permitió entrar  en antena por la mañana! ¡Imaginaos,  en directo ,a los chicos cantando  un poquito de su rap, saludando a todos los papás y las mamás y reivindicando un mundo con amor y corazón para todos los niños con discapacidad!¡Fue una experiencia muy bonita!

Desde aquí quiero AGRADECER a Pepe y a todos los integrantes de Radio Surco el tiempo y el cariño que nos prestaron y que nos dedicaron. Lo pasamos estupendamente. Ellos, por su parte, nos felicitaron por el comportamiento ejemplar  que los chicos habían tenido durante la visita, algo que suele ser normal en todas las salidas que realizamos y de lo que creo que siempre todos nos sentimos muy orgullosos.

Nuestro próximo paso será mandarlo a Europa FM, a la sección de Rap que dirige “El Langhi”, famoso rapero, en el programa “Levántate y Cárdenas”. Si nos lo ponen  en antena ya no sé lo que va a pasar ¡De aquí al estrellato! Lo que está claro es que nosotros techo no nos vamos a poner, y no lo digo sólo por el rap. Y ya sabéis gente: "Aquí el que no mama es porque no llora"

Música y autismo

La música puede servir como un elemento de comunicación e interacción con los niños autistas. Psiquiatras y neurólogos utilizan la composición sinfónica para tratar el autismo. Muchos especialistas aseguran que el sonido musical llega a áreas del cerebro que el lenguaje no puede alcanzar.

Las sonatas de Mozart son un reconocido equilibrante neurofisiológico y forman parte del tratamiento de niños con parálisis cerebral y autismo; las canciones tradicionales se utilizan para estimular la memoria; y el canto gregoriano ya suena en las consultas de muchos psiquiatras, neonatólogos y cardiólogos.

Pienso que la música nos lleva a rincones emocionales de nuestro cerebro que el lenguaje no puede abordar y eso debemos aprovecharlo para establecer  conexión, interacción y comunicación  con nuestros alumnos.

¿Habéis oido alguna vez hablar del efecto Mozart? La música de Mozart es la que se considera que da mejores resultados, ya que es fácilmente comprensible, vitalista y se acompasa muy bien con los ritmos fisiológicos y neurovegetativos de un niño, sobre todo las sonatas. Hay muchos artículos que dicen que es capaz de restablecer en el ser humano la armonía perdida y un estudio publicado por la revista Nature demostró que la sonata 448 de Mozart modifica la respuesta de un enfermo en coma y puede normalizar una crisis epiléptica. De ahí el nombre de efecto Mozart. Ahí os dejo un pequeño fragmento.

En el colegio, el curso pasado, Nuria, que es la maestra de nuestros alumnos más campeones (más afectados) y yo estuvimos trabajando cada semana o cada dos semanas con música del barroco, clasicismo, romanticismo… Y sí que percibimos algunas diferencias en sus reacciones dependiendo del tipo de música. La música de Bach era como más creativa, estaban más despiertos para sus pinturas artísticas, la de Mozart les aportaba más equilibrio, el Romanticismo nos resultó más estimulante…

Es difícil determinar las conclusiones de una manera eficaz y determinante, habría que hacer un estudio más constante e individualizado con los chicos para saber exactamente si el estímulo que estás utilizando le provoca cierta reacción y no es otro aspecto de lo que  sucede en el aula o en su mundo interno.

A parte de la composición sinfónica son muy importantes las canciones personales, las canciones que han sido importantes en la vida del alumno desde antes de nacer. Lo primero que aprendes en la vida es lo último que olvidas y con la música sucede igual. Las canciones de cada persona conectan con sus emociones y se guardan almacenadas en el cerebro. Si recuperas esas canciones, conectas con las emociones del alumno y puedes desbloquearlas. Esos bloqueos van de la mano de muchas enfermedades y son muchas veces los que impiden nuestra interacción y nuestra comunicación.

En el cole se trabaja mucho con las canciones personales de cada uno y la música es sólo un  medio que empleamos para conectar con sus emociones y romper barreras en los chicos. Os puedo asegurar que esto sí funciona de manera eficaz, porque se crea un vínculo de interacción y comunicación que muchas veces es sorprendente.

Aquí tenéis algún ejemplo del trabajo de esa conexión, tanto con melodías como con canciones sencillas, tomando el piano y otros instrumentos como intermediarios. Es un trabajo para chicos no sólo autistas sino también con otras capacidades. No nos gusta hacer distinciones o poner etiquetas, sólo nos importa lo que podemos hacer.